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TRILOGIE DER SCHÖNEN FERIENZEIT -
Von Carlo Goldoni

Theater: Berliner Ensemble
Werk: Trilogie der schönen Ferienzeit
Autor: Carlo Goldoni
Inszenierung: Claus Peymann
Bühne: Karl-Ernst Herrmann
Kostüme: Wicke Naujoks
Mit: Carmen-Maja Antoni (Sabina), Winfried Goos (Beltrame / Tognino), Anna Graenzer (Rosina), Ursula Höpfner-Tabori (Brigida), Manfred Karge (Fulgenzio), Corinna Kirchhoff (Constanza), Gerd Kunath (Bernadino), Christopher Nell (Ferdinando), Lucas Prisor (Leonardo), Martin Schneider (Paolo), Martin Seifert (Filippo), Marina Senckel (Victoria), Katharina Susewind (Giacinta), Sabin Tambrea (Guglielmo)

Beschreibung: Man macht sich auf, um den Sommer auf dem Land zu verbringen. Dort gilt: Wer hat, der hat! Das neueste Kleid, das größte Fest, das beste Essen, der richtige Liebhaber. Das „dolce vita” kostet Goldonis Sommerfrischlern viel Kraft und Geld. Jeder lebt über seine Verhältnisse… Doch was wie eine Komödie beginnt, endet in einem Desaster: Unglückliche Ehen, Schulden, Depressionen – einsame Menschen, wie in Anton Tschechows Theaterstücken bleiben am Ende sich selbst und ihrem trostlosen Alltag überlassen. Das Lustspiel über Menschen, die über ihre Möglichkeiten leben – emotional und finanziell.
Pressestimmen: Selbst wenn sich bei Goldoni allerlei Luftikusse und Hochstapler in viel zu langen Ferien tummeln, die sie sich gar nicht leisten können – so hausbacken, zäh und peinlich wie Peymanns vierstündige Inszenierung sind sie jedenfalls nicht. tip-berlin
Die Inszenierung bleibt an der Oberfläche. …und dass manche Figur in dieser Komödie ihre sehr eigene Tragödie erlebt – davon vermittelt Peymanns Inszenierung kaum etwas. Kulturradio
Eigene Notiz: Die Vorstellung besuchte ich am 24.04.2010, um 18:30 Uhr! Ganz amüsant, die ganzen vier Stunden lang. Kein Premierenknaller des Jahres.
Sonstiges: Sonstiges

DIE DREIGROSCHENOPER –
Von Bertolt Brecht und Kurt Weill

Theater: Berliner Ensemble
Werk: Die Dreigroschenoper
Autoren: Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik)
Regie, Bühne, Lichtkonzept: Robert Wilson
Musikalische Leitung, Korrepetition: Hans-Jörn Brandenburg, Stefan Rager
Kostüme: Jacques Reynaud
Dramaturgie: Jutta Ferbers, Anika Bárdos
Licht: Andreas Fuchs
Mit: Dejan Bucin (Jimmy), Heinrich Buttchereit (Kimball), Christina Drechsler (Polly Peachum), Anke Engelsmann (Betty), Ruth Glöss (Alte Hure), Anna Graenzer (Lucy), Traute Hoess (Celia Peachum), Jürgen Holtz (Jonathan Jeremiah Peachum), Ursula Höpfner-Tabori (Dolly), Boris Jacoby (Hakenfingerjakob), Gerd Kunath (Der reitende Bote), Stefan Kurt (Macheath), Christopher Nell (Sägerobert), Uli Pleßmann (Smith), Janina Rudenska (Vixer), Walter Schmidinger (Der reitende Bote, Eine Stimme), Martin Schneider (Münzmatthias), Marina Senckel (Vixer), Jörg Thieme (Ede), Georgios Tsivanoglou (Filch), Gabriele Völsch (Molly), Axel Werner (Brown), Angela Winkler (Jenny), Mathias Znidarec (Trauerweidenwalter)
Das Orchester: Ulrich Bartel (Banjo, Violoncello, Gitarre, Hawaii-Gitarre, Mandoline), Hans-Jörn Brandenburg (Harmonium, Klavier, Celesta), Tatjana Bulava (Bandoneon), Martin Klingeberg (Trompete), Stefan Rager (Pauken, Schlagzeug), Jonas Schoen (Tenor- und Sopransaxophon, Klarinette, Fagott), Benjamin Weidekamp (Alt-, Sopran- und Baritonsaxophon), Otwin Zipp (Posaune, Kontrabaß), Jo Bauer (Klänge, Geräusche)

Beschreibung: Die DREIGROSCHENOPER und das BE – Robert Wilson und Bertolt Brecht – Mackie Messer und der Mond von Soho… spannender kann eine Premiere – auf der Bühne, auf der 1928 die Uraufführung von Brechts wüsten Jugendwerkwerk stattfand – kaum sein. Jonathan Peachum betreibt einen äußerst florierenden Handel mit der Ausstattung von Bettlern. Das Geschäft mit den „Ärmsten der Armen“ läuft sehr gut. Doch dann erfährt er, daß seine Tochter Polly heimlich den Gangsterboss Mackie Messer geheiratet hat. Peachum tobt. Die einzige Lösung: Man muß Mackie an den Galgen bringen. Trotz Pollys Warnung verläßt der frischgebackene Ehemann die Stadt nicht, sondern besucht wieder einmal die Huren von Turnbridge. Eine von ihnen, Jenny, liefert ihn prompt ans Messer. Seine Hinrichtung scheint unabwendbar, bis ein „reitender Bote“ der Königin erscheint und Mackies Freilassung sowie seine Erhebung in den Adelsstand verfügt.
Pressestimmen:
Ein Wunder! Neues Deutschland
Berlin hat endlich den Musical-Hit, auf den es so lange gewartet hat. Spiegel-online
Und wir dürfen erregt rufen: Wilsons frappierend zarte, vornehmlich im Piano-Ton kammermusikalisch fein witzig ziselierte sowie elegant expressionistisch und überraschend minimalistisch zelebrierte „Dreigroschenoper“ dürfte zum Schönsten, Trefflichsten, Entstaubtesten gehören, das wir je sahen an Produktionen dieses allerorts gegebenen Klassikers. Welt am Sonntag
Eigene Notiz: Ich war am 01.02.2010 in der Vorstellung. Das Haus war nahezu ausverkauft. Nur hier und da, beim genauen Absuchen, sind einige wenige freie Plätze aufgefallen. Sonderlich das auch die rechts von meiner gelegenen Loge, Orchesterloge 2, mit ihren zwei Plätzen frei blieb. Kurz vor Beginn nahm dort ein Mann im gesetzten Alter den Platz ein. Er trug einen blauen Arbeitskittel und ist mutmaßlich der Hausmeister des Theaters. Die anderen Mitarbeiter des Hauses, ob an Kasse, Garderobe oder als Kartenkontrolleur sind immer schwarz und schick gekleidet. Der Hausmeister sprach mich gleich an, als ich mein Programmheft an den Rand zwischen den beiden Logen ablegte: “Verjessen se dit aba nich!” Nein, mach ich nicht. “Und haben se dit Stück schon mal jesehn?” Nein…, äh, na doch, ein mal im Admiralspalast! “Sie werden sehn, dit hier is aba richtich Trüffel! Können se mir globen!” … – Und der Herr Hausmeister hat nicht zuviel versprochen. Ein Glanzstück, das bei jedem Berlinbesucher auf dem Programm stehen sollte! Man fühlt sich, als ob man in den Goldenen Zwanziger Jahren Berlin erlebt, weil das Stück dieses Flair verbreitet. Dabei wirkt es zeitgemäß und überhaupt nicht verstaubt! Mit den einfachsten Mitteln werden auf der Bühne Effekte gezaubert, die ab und an auch Gänsehaut verursachen. Mein Fazit: Absolut Sehenswert! (Dagegen war die Admiralpalast-Aufführung pompöser und fulminanter ausgestattet, kann aber im Vergleich um Längen nicht mithalten.) Nach der Aufführung und als der Applaus sein Ende fand, ergriff noch der Macheath das Wort, und bat das Publikum um eine Spende für Haiti! Alle Berliner Theater hatten wohl am 01.02. nach der Vorstellung um eine Spende gebeten und wollen gemeinsam entscheiden, wie das Geld genutzt werden soll. Vor dem Ausgang standen dann einige Schauspieler, die Leinentücher aufgespannt hielten, in welche man seine Geldspende hinein werfen konnte. Als ich meine letzten paar Euro Münzgeld in so ein Leinentuch legte, war ich doch ein wenig beschämt, weil dort schon ein Haufen an Geldscheinen drin war. Der Schauspieler dankte mir und wünschte einen schönen Abend. Und ich muss sagen, es war ein absolut erstklassiger Theaterabend!
Sonstiges:
- Link zu einem Fernsehbeitrag von TVB.

DIE TÜR MIT DEN SIEBEN SCHLÖSSERN -
Von Edgar Wallace

Theater: Hans Wurst Nachfahren Puppentheater
Werk: Die Tür mit den sieben Schlössern, Erwachsenenvorstellung
Autor: Edgar Wallace
Regie: Siegfried Heinzmann
Bearbeitung: Alexander Liegl und Gabriele Rothmüller
Musik: Birger Heymann
Mit: Barbara Kilian, Siegfried Heinzmann, Stephan Hellmann, Bernd Schlarmann, Frank Sommer

Hallo, hier spricht Edgar Wallace!
“Geheimnisse und Geheimniskrämerei, Geheimgänge…unheimliche Geräusche und Lichtsignale, nächtliches Dunkel und Nebel über der Themse gehören ebenso wie verarmte Aristokraten, die geld- und machthungrigen Parvenus, die schönen geheimnisumwitterten Damen und die immer sympathische Polizei zu den unentbehrlichen Requisiten, hinter denen der Autor seine Sprachlosigkeit verbirgt” (Kindlers Literatur Lexikon )
Auch “Die Tür mit den 7 Schlössern” bedient sich dieser Klischees: rasante Trivialliteratur auf der Puppenbühne, spannend, satirisch, schwarzweiß…
Beschreibung: Großstadtverkehr, Nebelhörner, Möwenschreie und Glocken vom Big Ben. Zwielicht fällt in Straßenschluchten. Schritte hallen. Leise und schnell vollzieht sich ein Mord. Er bleibt nicht der einzige. Der nächste Tote ist der Gärtner. Auch der Ganove Pheeny geht hops. Der immerhin wusste von einer Tür mit sieben Schlössern an grauenvollem Ort. Inspektor Martin vom Scottland Yard rauft sich das Haar. Wer ist der Auftraggeber? Wo ist die Tür?
Pressestimmen: Ein Edgar-Wallace-Thriller im Puppentheater. Die Musik tupft Töne wie leuchtende Farbflächen, während Szenografie und die Puppen konsequent in Schwarz-Weiß gehalten sind. [...] Wie die Puppenspieler … Temperament und Stimme verleihen, das hat Klasse und offenbart beste Teamarbeit. Ein rasantes Spiel voller Grusellust. Zitty-Berlin 02/2010
Nächsten Termine / Preis : 4.-6. März, 11.-13. März. / 15 Euro Einheitspreis, freie Platzwahl.
Eigene Notiz: Ich war heute, 22.01., das erste Mal überhaupt in einem Puppentheater für Erwachsene. Das Haus war restlos ausverkauft. Das Parkett ist gemütlich klein, es gibt ein kleines Cafe dazu, und die Bühne ist sehr minimalistisch. All das lässt das Haus recht familiär erscheinen und hat Charme. Das Stück ist gut gemacht, spannend bis zum Schluss, ab und an mit witzigen Slapstick und zum Lachen und Schmunzeln reizende Dialoge. Die Puppen sind fast einen ganzen Meter groß und werden durch, zum dunklen Hintergrund passende, schwarz gewandete und verhüllte Puppenspieler geführt. So gut, dass man schnell die Spieler vergisst, weil scheinbar das Leben in den Puppen steckt. Die zur Verfügung stehenden Effekte jedweder Art werden sinnvoll verwendet und unterstützen die Handlung dramaturgisch einwandfrei. Dieses Stück war ausgezeichnet gut. Ich kann es unbedingt weiter empfehlen!

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BLAUE SPIEGEL -
Von Albert Ostermaier

Theater: Berliner Ensemble
Werk: Blaue Spiegel
Autor: Albert Ostermaier
Inszenierung: Andrea Breth
Bühne: Raimund Orfeo Voigt
Kostüme: Françoise Clavel
Musik: Bert Wrede
Mit: Larissa Fuchs, Corinna Kirchhoff, Wolfgang Michael, Elisabeth Orth, Laura Tratnik

Beschreibung:
Sybel und Jack haben sich in den Teufelskreisen und in dem Lösen des gordischen Beziehungsknoten ihrer Ehe erschöpft. Sybel ist traumatisiert. Für sie ist Jack ein Mörder, ein Blaubart, der Wolf. In ihren Träumen und Tagträumen mutiert er zu einer männlichen Bestie und einem bestialischen Mann. Nach außen hin lebt sie mit ihm weiter in der gleichen Wohnung, gibt vor, die Ehe retten zu wollen. Beide versuchen, sich in Rollenspielen wieder einander anzunähern. Sie reiben sich aneinander, um sich eine Chance zu geben. Aber die Rollen, die sie ihm zuweist, sind ein Echo ihrer Albträume. Jack streift ihre Projektionen wie Häute ab und lehnt sich dagegen auf, ein anderer sein zu müssen in dem dunklen Märchenwald ihrer Ängste. Albtraumgeplagt wie Sybel will er sie mit der nackten Wahrheit konfrontieren. Aber vielleicht läßt sich die Wahrheit als Kinderspiel finden, mit verschlossenen, verbundenen Augen, nach dem schnellen Kreisen und Gedreht-Werden um sich selbst. Und nach dem Suchen, Stolpern, Kriechen schlägt man endlich auf eine Brust und hört, ob das Herz klingt und preisgibt, was es verbarg. Aber vielleicht ist die Wahrheit auch jener Blaue Spiegel der Wasseroberfläche, der bricht, wenn das von seiner eigenen Reflexion erschrockene Gesicht in den Spiegel hinabtaucht. BLAUE SPIEGEL ist eine bürgerliche Tragödie und ein Horrortrip, ein böses Märchen und Rätsel, in dem jedes Erwachen ein neues Fallen ist und jede Lösung eine neue Verstrickung. Hinter jeder Tür wartet ein Geheimnis, hinter jedem Geheimnis eine Tür. BLAUE SPIEGEL ist eine Versuchsanordnung über unsere Wahrnehmungs- und Wahrheitsmuster. Traum und Wirklichkeit sind unentwirrbar miteinander verstrickt. Ruhe und Wahnsinn sind nicht zu trennen. Das Stück ist ein Kaleidoskop mit vielen Facetten; ist work-in-progress, dessen endgültige Form erst während der Proben entsteht und wie Fragen und Suchbilder bis zum Schluß und darüber hinaus offen bleibt.
Notiz: Vorstellung besucht am 14.01.2010. Als ich kurz vor Vorstellungsbeginn in eisiger Kälte die letzten Meter zu Fuß Richtung Berliner Ensemble lief, huschte Peymann an mir vorbei. Peymann war gerade damit beschäftigt, seinen Wintermantel zuzuknöpfen und steuerte Richtung Friedrichstraße. Und dann war zu meinem Glück die Vorstellung nicht ausverkauft, so dass die Logen und Ränge gar nicht erst geöffnet wurden. Ich bin von meinem Platz laut Eintrittskarte, 2. Rang und zweite Reihe, auf einen Platz in der Mitte, Reihe 11, im Parkett gewandert. Richtig gut. Auch die Vorstellung! Irgendwie abgefahren und spannend. ( Man kann über alles meckern, es fände sich was. Bei mir muss es aber nicht erst perfekt sein, damit ich etwas gut finde… ) – Die letzte Vorstellung.

NATHAN DER WEISE –
Ein dramatisches Gedicht von Gotthold Ephraim Lessing

Theater: Berliner Ensemble
Werk: Nathan der Weise
Autor: Gotthold Ephraim Lessing
Inszenierung: Claus Peymann
Bühne: Achim Freyer
Kostüme: Maria-Elena Amos
Dramaturgie: Hermann Beil
Mit: Carmen-Maja Antoni (Daja), Peter Fitz (Nathan), Anna Graenzer (Recha), Ursula Höpfner-Tabori (Sittah), Lucas Prisor (Tempelherr), Michael Schmitter (Klosterbruder), Veit Schubert (Ein Derwisch, Der Patriarch von Jerusalem), Martin Seifert (Klosterbruder), Norbert Stöss (Sultan Saladin)

Beschreibung:
Das Stück “Nathan der Weise” handelt von einem Juden, der seinen persönlichen Holocaust erlebt. Seine sieben Söhne sterben, verbrennen in einem Pogrom. Und dieser Nathan übt keine Vergeltung, keine Rache, sondern die Vernunft kehrt wieder. Und über die Vernunft das Vergeben. Und das ist die Botschaft, die dieses helle Stück in dunkler Zeit vermitteln kann. Ich denke, das muß man heute postulieren, das muß man heute predigen, damit es alle Ohren hören. Claus Peymann
Pressestimmen:
Peymann überzeichnet die Figuren ganz bewusst, setzt auf komödiantische Elemente – und sorgt mit seiner Inszenierung für ein bitteres Lachen der Erkenntnis, ganz im Sinn des aufklärerischen Theaters. Herner Zeitung
Notiz: Vorstellung besucht am 06.01.2010

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In meiner Kindheit war ich einige Male im Theater und in Musicals. Immer mit der Familie. Immer große und seltene Ereignisse. Die Bühne zog mich gleich in den Bann. Ich war von der Atmosphäre hingerissen. Die Theaterbesuche auf eigene Faust konnte ich bisher an meinen eigenen Fingern abzählen. Vagina-Monologe, Die Dreigroschen-Oper im Admiralspalast (Eröffnungsvorstellung). … Dann endlich nahm ich mir 2009 vor, öfter in das Theater zu gehen. Das erste Stück war von Shakespeare in der Komödie am Kurfürstendamm. Im Sommer schließlich entdeckte ich das Berliner Ensemble für mich. Die Preise im Berliner Ensemble sind konkurrenzlos preiswert. Mein Jahres-Abo beinhaltet zehn Vorstellungen im Jahr und kostete mich gerade mal schlappe 50 Euro! (Auch in der billigsten Preiskategorie gibt es einige Plätze mit ausgezeichneter Sicht.) Wo gibt es so etwas noch? Ab jetzt erwähne ich meine Theaterbesuche kurz und prägnant am Tag meines Besuchs und freue mich auf ein erfülltes Theaterjahr 2010!